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샤갈 성서 그림의 비밀을 밝히다!

인문학자 배철현이 풀어낸 샤갈 성서 그림의 비밀『창세기, 샤갈이 그림으로 말하다』. 이 책은 ‘색채의 마술사’, ‘환상을 사실처럼 보여 주는 화가’ 등 수많은 이름으로 불리며 20세기 최고의 화가로 불리는 샤갈이 성서라는 텍스트를 어떻게 예술적으로 표현했는지에 주목하고 있다. 저자는 성서의 행간을 읽고 성서에 자기 나름대로의 독창적인 해석을 그려 넣은 유일한 화가를 샤갈로 보고, 그의 성서 작품 세계를 치밀하게 들여다보았다. 더불어 샤갈의 를 보는 일곱 가지 시선을 제시해 난해한 샤갈 그림의 이해를 돕는 길잡이를 제공한다.

☞ 북소믈리에 한마디!
는 샤갈이 69세에 그리기 시작하여 81세에 완성한 연작이다. 그는 성서에 나오는 아브라함과 비슷한 나이에야 비로소 자신의 삶을 돌아보며 성서를 그림으로 그렸다. 아담, 노아, 아브라함, 이삭, 야곱, 모세, 다윗 등 성서의 인물들은 샤갈의 상상력을 통해 환상적으로 되살아났다. 이러한 샤갈의 성서 그림은 고전 중의 고전인 성서를 새롭게, 그리고 자신의 삶을 반추하며 진정성을 담아 그렸기 때문에 우리에게 감동을 준다.

유대계 러시아인 화가 마르크 샤갈(Chagall, 1887∽1985)의 그림들을 하나의 종교학적 문헌으로 삼아 해석한 책이다. 저자인 인문학자 배철현이 풀어낸 이 책은 ‘색채의 마술사’, ‘환상을 사실처럼 보여 주는 화가’ 등 수많은 이름으로 불리며 20세기 최고의 화가로 불리는 샤갈이 성서라는 텍스트를 어떻게 예술적으로 표현했는지에 주목하고 있다. 저자는 성서의 행간을 읽고 성서에 자기 나름대로의 독창적인 해석을 그려 넣은 유일한 화가를 샤갈로 보고, 그의 성서 작품 세계를 치밀하게 들여다보았다. 더불어 샤갈의 를 보는 일곱 가지 시선을 제시해 난해한 샤갈 그림의 이해를 돕는 길잡이를 제공한다. 샤갈의 성서 그림에 대한 해설과 그와 관련된 히브리어 본문의 구체적인 용어 설명으로 1부를 구성하였고, 2부에서는 샤갈 그림을 보는 혹은 샤갈의 정신과 예술 세계를 이해할 수 있는 바탕이 되는 일곱 가지 시선을 제안하고 있다.

“샤갈 그림의 원천은 유대인 공동체”
유대계 러시아인 화가 마르크 샤갈(Chagall, 1887~1985)의 그림들을 하나의 종교학적 문헌으로 삼아 해석한 책이다. 서울대 종교학과 교수인 저자는 샤갈이 구약성서를 소재로 그린 그림들이 왜 미켈란젤로 렘브란트 카라바조 등 르네상스와 바로크 시대를 대표하는 화가들의 성화(聖畵)들에서는 느낄 수 없는 감동과 떨림을 주는지에 대해 의문을 갖는다. 저자는 유대교 공동체에서 교육받은 샤갈이 구약성서의 히브리어 본문 내용과 그 숨겨진 의미를 완전히 이해하고 그림을 그렸던 처음이자 마지막 화가였다고 생각한다. 라틴어와 그리스어로 번역된 성서를 참고했던 르네상스·바로크 시대의 화가들은 구약의 행간을 완벽하게 읽어낼 수 없었지만 샤갈은 가능했고, 그것이 샤갈의 그림에 종교적 깊이를 부여했다는 것이 저자의 주장이다. 저자는 샤갈이 1955~1967년 구약

성서 창세기와 출애급기의 내용을 그린 '성서 메시지' 연작을 분석하면서 "샤갈의 그림들은 그의 유대인성(性)을 바탕으로 이해해야 한다"고 말한다. 작품 '인간의 창조'에서 최초의 인간 아담은 신적인 존재로 표현됐다. '이삭의 희생' 중 이삭이나 '야곱의 꿈'의 야곱도 이렇게 그려졌는데, 저자는 이러한 표현이 모든 사물에 신이 현존한다고 여기는 유대 신비주의 '하시디즘(Hasidism)'의 영향이라고 본다. 종교학적 관점에서 본 '샤갈 읽기'가 신선한 지적 자극을 주는 책이다. 각 그림에 그와 관련된 구약성서의 히브리어 원문과 해석을 덧붙였다. '유대인 샤갈'이 궁금한 독자들에게 권한다. (조선일보 2011.2.6일자)

화폭에 되살려 논 구약시대 숱한 영웅들… ‘창세기, 샤갈이 그림으로 말하다’
색채의 마술사’ ‘화가의 날개를 가진 시인’ 등 수많은 이름으로 불리며 20세기 최고의 화가로 자리매김한 마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)의 작품은 마치 동화를 읽는 듯하다. 독창적인 심상을 시로 낭송하듯 화폭에 표현한 샤갈은 화면을 조각조각 나누어 구성하는 입체파와 강렬한 색채로 이야기하는 야수파의 영향을 받았지만 동시대 화가들과는 다른 독창적인 미술양식을 추구했다. 샤갈의 작품을 관통하는 주제는 서커스, 연인 그리고 성서다. 샤갈이 다른 화가들과 구분 짓게 한 지점은 성서를 주제로 삼았다는 점이다.
샤갈은 1950년부터 성서의 인물들이 그의 영혼을 자극하기 시작했다고 말한다. 샤갈은 성서인물들의 몸짓, 그들의 열정, 그들의 슬픔과 희망을 사람이 상상할 수 있는 큰 그림으로 남기고 싶었다. 그는 인생의 황혼기에 본격적으로 자신의 예술적인 삶의 원천이 되었던 성서, 특히 창세기와 출애굽기에 등장하는 인물들을 2∼3m나 되는 커다란 화폭에 담았다. 이렇게 해서 태어난 것이 ‘성서 메시지’이다. ‘성서 메시지’는 샤갈이 69세에 그리기 시작해 81세에 완성한 연작이다. 아담, 노아, 아브라함, 이삭, 야곱, 모세, 다윗 등 성서인물들은 샤갈의 상상력을 통해 환상적으로 되살아났다. 이러한 샤갈의 성서 그림은 성서를 새롭게, 그리고 자신의 삶을 반추하며 진정성을 담아 그렸기 때문에 우리에게 감동을 준다.
샤갈의 성서 그림을 이해하기 위해서는 무엇보다 그의 유대인성을 이해해야 한다. 유대인들은 경전을 독특한 방식으로 읽는다. 경전의 행간을 읽어 말로 전한 ‘구전 경전’이 있다. 샤갈은 성서 그림을 그렸던 렘브란트나 라파엘 등 유럽의 화가들이 보지 못한 경전을 과감히 화폭에 담았다. 샤갈은 20세기 초 유럽의 디아스포라 유대인으로서는 구별되게 예수님의 십자가 사건을 인류 보편의 고통의 상징이자 진리로 받아들였다.
“어렸을 때부터 나는 성서에 매료되었습니다. 나는 성서야말로 시대를 불문하고 시문학의 가장 위대한 원천이라고 믿었으며, 지금도 그렇게 믿습니다. 이후 나는 늘 성서를 삶과 예술에 반영하고자 했습니다. 성서는 자연의 메아리이며, 내가 전달하고자 한 것도 바로 그 비밀입니다.” 샤갈이 1973년 국립마르크샤갈성서미술관을 개관했을 때 한 말이다.

이 책은 프랑스 니스에 있는 ‘국립마르크샤갈성서미술관’에 소장된 샤갈의 ‘성서 메시지’ 연작에 대한 해설이다. 샤갈이 성서라는 텍스트를 어떻게 예술적으로 표현했는지에 주목한다. 저자는 성서의 행간을 읽고 성서에 자기 나름대로의 독창적인 해석을 그려 넣은 유일한 화가를 샤갈로 보고, 그의 성서 작품 세계를 치밀하게 들여다보았다. 더불어 샤갈의 ‘성서 메시지’를 보는 일곱 가지 시선을 제시해 난해한 샤갈 그림의 이해를 돕는 길잡이를 제공한다. (국민일보 2011. 1. 25일자)

책머리에
들어가기 샤갈과 성서가 만나다

샤갈의 성서 메시지를 읽다
0. 우주창조
1. 인간의 창조
2. 에덴동산, 아담과 이브의 파라다이스
3. 파라다이스에서 쫓겨나는 아담과 이브
4. 노아의 방주
5. 노아와 무지개
6. 너 자신을 위해 떠나라
7. 아브라함과 세 천사들
8. 이삭의 희생
9. 야곱의 꿈
10. 천사와 야곱의 씨름
11. 모세와 타오르는 가시덤불
12. 바위산 두드리기
13. 율법의 석판서를 받는 모세

일곱가지 시선으로 샤갈의 성서 메시지를 보다
1. 최고의 가치는 사랑이다
2. 행간을 읽어라
3. 언어는 상징이다
4. 만물은 신의 사랑이다
5. 신은 인간에게 우주의 비밀을 알려주었다
6. 진리는 하나다
7. 고통을 통해 인생을 완성하다

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