우선, 다음 판타지아에 대한 다음 설명을 보세요..

판타지아 : 여기서 '환상곡'으로 번역되는 판타지아는 말 그대로 형식이나 틀에 구애받지 않고

자유롭게 전개되는 즉흥적인 악상을 가리키는 말로, 바로크 시대에는 토카타나 전주곡과 동의어로 쓰였다.

이 명칭이 등장하던 초기에는 류트 작품과 건반악기 독주곡에 주로 붙였으며 17세기 영국에서는 다양한 판타지

아가 작곡되었는데, 기악합주용 음악은 따로 팬시라고 불렸다. 즉흥연주 성격이 강한 이러한 경향을 반영한

대표적인 곡으로 바흐의 <반음계적 환상곡과 푸가>, 모짜르트의 <환상곡 d단조> 등이 있다.

슈베르트의 <방랑자 환상곡>, 슈만의 <환상곡 Op.17> 외에도 낭만주의 시대의 많은 작곡가들은 피아노와 바이

올린 독주 작품에 판타지 또는 판타지아라는 명칭을 즐겨 사용하였다.

-- 서양음악의 이해/민은기 신혜승/음악세계 인용

판타지아<이태리어> 판타지<영어> : 17,8세기의 자유로운 모방으로 쓰여진 대위법적 기악곡을 지칭하는 말.

보통 자유로운 형식의 다소 환상적인 특징을 가진 기악곡을 의미한다.

19세기의 기악 판타지아는 대위적인 성격이 많이 사라지고 대부분 소나타 형식으로 쓰였다.

-- DICTIONARY Of MUSIC/서울대학교 서양연구소 편/음악세계 인용

이 두개의 설명을 볼 때 판타지아 즉 환상곡은 바로크 시대때에는 대위법 양식이 쓰였다는 것을 알 수 있습니다..

토카타나 푸가는 대표적인 대위법 양식이죠..

그 후로는 소나타 양식을 썼다는 것을 알 수 있습니다..

그러니까 음악의 큰 틀 즉, 대위법, 소나타 양식내에서 자유로운 악상이란 이야기라고 생각이 드네요..

도움이 되셨길 바랍니다..