※미국
제목:로미오와 줄리엣
1968년 이탈리아 작품, 감독- 프랑코 제페렐리, 원작- 세익스피어, 음악- 니노 로타
주연- 줄리엣...올리비아 허시, 로미오...레나드 파이팅

줄거리
15세기 중엽, 르네상스를 맞은 이탈리아의 베로나.
명문 몬타규가와 신흥 캐플렛가는 피로 피를 씻는 싸움을 계속하고 있었다.
두 집안의 싸움에 무관심한 몬타규가의 외아들 로미오는 캐플렛가의 무도회에서 그 집안의 외동딸 줄리엣을 만나 그 사랑스러움에 반하고,
줄리엣 역시 로미오에게 마음을 빼앗기고 만다.
열 다섯살 줄리엣역의 올리비아 허시.
검은 눈동자에 삼단같이 긴 검은 머리, 풍만한 가슴.
그것을 빨간 옷으로 감싸고 화면에 등장하는 순간의 인상이 강렬하다.
이 격정의 젊은이들은 심야의 발코니에서 감출 수 없는 사랑을 속삭인다.
그리고 이튿날 아침 로렌스 신부의 주례로 비밀 결혼식을 올린다.
결혼식에서 돌아오는 길에 양가의 싸움에 말려드는 로미오는 친구 마큐시오가 티볼트에게 살해되자 그만 이성을 잃고 티폴트를 찔러 죽이고 말았다.
도망쳐야만 하는 로미오.
줄리엣의 침실로 숨어들어 둘만의 첫날밤을 지내게 된다.
이 아름다운 젊은이들의 첫날 밤은 보는이의 가슴을 설레게 한다.
한편 캐플렛가에서는 줄리엣과 바리스 백작과의 약혼을 추진하고 있었다.
줄리엣은 로렌스 신부님과 상의한 후 42시간 동안 가사 상태가 지속되는 약을 먹는다..
묘지에서 로미오와 만나게 하려던 신부의 계획을 알리러 간 친구와 로미오는 그만 길이 엇갈리고 그녀의 급사 소식을 들은 로미오는 줄리엣의 죽음에 절망하여 잠든 그녀의 옆에서 독약을 마신다.
가사 상태에서 깨어난 줄리엣은 비로소 일이 잘못되었다는 것을 깨닫고 죽은 로미오에게 키스한 다음 단검으로 자신의 가슴을 찔려 생을 마친다.

느낀점
- 더 이상의 설명이 필요없는 이 세익스피어의 비극 <로미오와 줄리엣>의 히로인은
두말할 나위 없이 <올리비아 허시>이다.
그녀의 투명한 물방울같은 아름다움은 당시의 젊은이들을 사로잡고도 남음이 있었다.
그러나 불행히도 줄리엣의 이미지가 너무 강했던 탓이었는지, 이 영화 이후에 눈에 띄는 출연작을 찾기 어렵다.



제목:빠삐용
프랑스 1974년 작품
감독- 프랭크린 J.샤프너
원작- 앙리 샤리에르
주연- 빠삐용...스티브 맥퀸
드가...더스틴 호프만

이 작품은 탈옥수 앙리 샤리에르의 자서전을 영화화한 것이다.
그는 살인혐의로 종신 징역형을 받고ㅡ
13년간 10번의 탈옥을 기도하여 마침내 자유를 찾았다.
프랑스와 같이 문명사회에 이렇게 비인간적이고 가혹한 행형제도가 있엇다는 것에 놀라움을 금치 못하는 동시에,
주인공의 강한 의지, 무서우리 만큼 강인한 집념과 실행력에 감탄하지 않을 수 없다.

줄거리
- 1931년, 앙리 샤리에르는 가슴에 나비의 문신을 하고 있어 빠삐용(나비)로 통한다.
그는 무기징역형을 받고 남미의 프랑스령 기아나 형무소에 수감된다.
혹서와 독충과 가혹한 중노동에 시달리며 자기의 무죄를 주장하기 위해 탈옥하나
실패하여 공포의 독방에 2년간 갇힌다.
햇빛 한번 비치지 않는 독방에 습기와 고독과 굶주림에 시달리나 의지로 견뎌낸다.
생로랑으로 돌아온 그는 채권 위조범 드가와 탈옥을 계획한다.
머리는 좋으나 돗수 높은 안경에 어리숙한 데가 있는 드가역을 맡은 더스틴 호프만의 연기가 뛰어나다.
그들의 탈옥은 실패로 끝나고 빠삐용은 콜롬비아 해변에 표착하여 인디오의 처녀와 꿈같은 나날을 보낸다.
하지만 그가 바라는 것은 안락한 생활이 아니라 자유였다.
빠삐용의 탈옥, 체포, 탈옥, 체포의 기구하고 파란많은 드라마가 끝없이 이어진다.
결국 그는 절대로 탈주가 불가능한 섬인 <악마도>로 보내어졌다.
그는 스스로에게 묻는다. 내가 지은 죄가 무엇일까 ?
그리고 스스로에게 답한다. 인생을 낭비한 것이 바로 내가 지은 죄라고...
빠삐용은 <악마도>에서 드가와 재회한다.
사방이 바다로 막힌 작은 섬. 이 악마도의 간수는 거센 파도였다.
그들은 이 고도에서 자활하다가 죽어갈 것이다.
그는 섬을 둘러 보며 생각한다...어딘가에 길은 반드시 있다...
이미 머리가 세고 이가 빠지고 고문으로 다리를 절룩거리지만 빠삐용의 집념은 아직 꺽이지 않았던 것이다.
시험삼아 야자열매을 채운 포대를 바다에 던져 본다.
포대는 바다로 나가지 못한채 파도에 밀려 바위에 부딪히자마자 산산 조각이 났다.
거센 파도는 억센 간수보다도 더 집요한 놈이었다. 그러나...
드디어 길을 발견하는 빠삐용.
안 쪽으로 세차게 몰아치던 파도가 주기적으로 한번씩 바다 쪽으로 밀려나는 것이 아닌가..
그것도 그 주기가 아주 정확했다.
그는 주저없이 계획을 세우며 몇 번째 파도에 헛점이 있는 지 정확히 관찰하기 시작한다.
드가에게 계획을 설명하고 함께 탈출하기로 했지만 마지막 순간 드가는 고개를 저었다.
용기란 누구나 모두 가질 수 있는 것이 아니기 때문이다.
빠삐용은 드가를 남겨 둔 채 야자 열매 포대를 끌어 안고 끝도 보이지 않는 절벽 아래로 뛰어 내린다.
그리고 파도를 타고는 미끄러 지듯 바다로 나아 갔다.
그는 망망한 바다로 미끄러지며 낡은 야자열매 포대 위에 엉거추춤 누워 소리친다.
" 난 자유다... 이 놈들아... 난 자유다..."

느낀점
- 가슴 밑 바닥에서부터 치밀어 오르는 격한 감동은 타이틀 백에 흐르는
의 리듬을 타고 빠삐용의 바다처럼 흔들렸다.



제목:죠스
미국 1975년 작품
감독- 스티븐 스필버그
음악- 존 윌리엄스
주연- 브로디...로이 셰이더
퀸트...로버트 쇼
후퍼...리처드 트라이퍼스
줄거리
6월의 어느날 밤, 롱 아일랜드의 조그만 해수욕장 아미티의 해변에서
성급한 젊은이들이 모닥불을 피우고 있었다.
그중 남녀 한 쌍이 일어나 물가로 달려갔다.
술에 취한 남자를 남겨 놓고 여자는 벌거숭이로 바다로 뛰어들어 바다 안으로 헤엄쳐 간다.
갑자기 그녀는 누구에겐가 다리를 잡힌 듯이 느꼈고,
이어 거대한 무엇인가에게 떠받쳤다가 해번으로부터 사라져 버렸다.
경찰서장 브로디는 부하의 연락을 받고 바닷가에 가서
인간 시체의 일부를 발견하고는 구역질을 한다.
본서로 돌아온 그는 사고보고서의 사인란에 <상어의 습격으로 사망>이라고 써 넣는다.
당장 해안에는 수영 금지령이 내려진다.
아미티 시는 여름에 해수욕객이 쓰고 가는 돈으로 1년의 생계를 꾸리는 전형적인 해안도시였다.
시장은 사인이 다른데 있다면서 이에 반대한다.
이튿날, 수영금지 팻말이 없어진 해안에서 다시 소년이 희생되었다.
소년의 어머니는 복수를 위해 상어퇴치에 3천달러의 상금을 내겠다는 광고를 낸다.
아미티 시는 구경꾼과 상금을 노리는 사람들로 들끓는다.
그 중의 한 무리가 앞바다에서 4 미터 남짓한 족제비 상어를 잡았다.
사람들은 식인상어라고 떠들었지만, 브로디의 부탁을 받고 온 젊은 해양학자 후퍼는
최초의 유해로 판단컨대 진범은 더 거대한 상어라고 주장한다.
그러나 아무도 그 말을 곧이 듣는 사람이 없었다.
다음 7월 4일에 아미티 해변은 개장되었다.
브로디는 무장한 부하들에게 앞바다를 경계시켰으나
식인상어는 또 다시 나타나 젊은이 하나를 잡아 먹었다. 해안은 완전히 폐쇄되었다.
마침내 상어잡이 전문 어부 퀸트가 정식으로 고용되었고,
브로디와 후퍼는 같이 배를 타고 상어를 퇴치하러 출항한다.
이윽고 모습을 드러낸 식인상어는 길이 8 미터, 몸무게 3 톤의 괴물로서
세 사나이의 목숨을 건 처절한 사투가 시작된다.

느낀점
- 감독인 스티븐 스필버그가 27세때 만든 놀라운 영화이다.
이 영화를 보고 나서는 유리잔 안의 흔들리는 물조차 소름끼쳤던 기억이 난다.
더구나 흥분을 고조 시키는 존 윌리엄스의 음악은
영화에 음악이 얼마나 중요한지를 새삼 깨닫게 만든다.




※프랑스

제목:디바
줄거리
오페라 가수 신시아는 노래의 여신 '디바'로 더 잘 알려져 있다. 신시아는 레코드 취입보다는 라이브 무대에 서는 것을 고집해 레코드 회사의 애를 태운다. 그러던 어느날 그녀의 팬인 우편배달부 쥴은 몰래 공연장에서 그녀의 노래를 테이프에 녹음한다.

그런데 우연히도 그 테이프가 파리 매춘 조직의 내막을 담은 테이프와 바뀌게 되고, 문제의 테이프를 찾아 경찰과 청부살인업자는 사건의 핵심을 쥐고 있는 쥴리를 찾아 추격하게 되고, 아무것도 모르며, 도망다니던 쥴리는 그들의 총에 맞게 되는데...

작품해설
레오 까락스, 뤽 베송 등과 함께 누벨이마쥬 세대로 불리며 등장한 프랑스 감독 장 자끄 베네의 데뷔작. 광고, 록 뮤직, 팝 아트 등의 여러 대중 문화적 이미지들이 현란하고 참신한 영상으로 관객을 흡수한다. 프랑스 영화계에 새로운 영상의 가능성을 열어준 수작으로 평가받는다.