추천 들어가볼게요

먼저 지브리 스튜디오 작품으로 추천가볼게요  그런 다음에 다른 기본적인 단편 애니로 가볼게요 

나름 시간을 투자한 글임을 말씀드리며 내용은 일반 사이트에서 도용했습니다.

그림은 나름 시간을 투자해 나름 괜찮은 그림으로 올려보았습니다

벼랑 위의 포뇨  (崖の上のポニョ Ponyo on the Cliff by the Sea)

바닷가의 절벽 위에 있는 작은 집에서 살고 있는 5살 소년 소스케는 어느날 해파리를 타고 가출한 어린 물고기 포뇨와 만나게 된다. 머리가 유리병에 끼어버려서 곤란해 하던 포뇨를 구해준 소스케는 금세 포뇨와 무척 친해진다. 하지만 오래전 인간이기를 포기하고 바다의 주민이 되어버린 포뇨의 아버지 후지모토에 의해 포뇨는 강제로 소스케와 헤어져 다시금 바닷속으로 되돌아오게 된다.

게드 전기  (ゲド戦記 Tales from Earthsea)

이야기의 무대는 여러개의 섬으로 이루어진 세계 어스시(Earthsea). 서쪽 바다의 끝에 살고 있는 용이 갑자기 인간들의 세계인 동쪽 바다에 나타난다. 그리고 마치 그에 호응이라도 하듯, 세계 각지에서는 여러가지 이변이 일어나기 시작한다. 세계의 균형이 깨지고 사람들에게도 이변이 나타나자, 이변의 원인을 알아내고 이를 해결하기 위해 대현자 게드는 왕자 아렌과 함께 머나먼 여행길에 오른다. 마음 속에 어둠을 품고 있는 소년 아렌은 정체를 알 수 없는 '그림자'에 쫓기고 있었다.

폼포코 너구리 대작전  (平成狸合戦ぽんぽこ Heisei Tanuki Gassen Pompoko)

너구리를 주제로 시작된 <폼포코 너구리 대작전>의 가장 큰 문제는 너구리란 동물에 대해서 잘 알지 못한다는 점이었다. 너구리의 생태에 관한 문헌 조사도 서로 기술이 일치 하지 않는 경우가 있어, 제작진은 기획 초기 단계에서 작품 자체를 포기하려 하기도 했다. 그러나 도쿄 마치다시에 위치한 "타마 구릉지 야외 박물관"의 도움 덕분에 제작에 가속도가 붙기 시작했다. "다큐멘터리적이면서도 너구리에 대한 공상을 가미한 작품"을 만들어 보고자 했던 다카하타 감독은 하수구를 이용해 주택가를 왕래하거나, 정원에까지 들어와 먹이를 얻어 먹고 가는 너구리 등을 세밀하게 관찰하며, 도회지에서 나름대로 살 길을 찾은 너구리에게 깊은 관심을 보였다.

추억은 방울방울  (おもひでぽろぽろ Omoide Poroporo)

어린 시절의 이야기를 여러 에피소드로 엮은 만화가 원작으로 타카하타의 섬세한 연출력이 빛 을 발한 애니메이션이다. 타에코라는 한 직장 여성의 회상과 여행을 통하여 일본 1960년대의 사회와 생활상, 현재의 농촌 문제를 이야기 하고 있다. "나는 나와 여행을 떠난다."라는 영화 카피의 의미처럼 단조로움으로 표현된 '회상 편'과 리얼함을 추구한 '현실 편'이 서로 오가며 소녀 타에코와 성인 타에코의 이야기를 조각이불처럼 엮어간다. 지브리의 트레이드격인 실경을 능가하는 미술 배경이 유감없이 보여지며 액션 레코더를 사용해 작화한 캐릭터의 표정 움직임은 사실성이 극에 달한다. 특히 배경이 된 타카세 지역 사투리의 입모양을 연구하여 작화 때 활용한 것은 큰 화제가 되었다. 타카하타의 영화 중 여성지향적인 색채가 가장 강한 작품으로 어린 날의 향수가 가득한 작품이다.

붉은 돼지  (紅の豚 Porco Rosso)

1차 세계 대전 중에 많은 동료를 잃고 무정부주의자가 되어 퇴역한 마르코 파고트. 그는 스스로에게 마법을 걸어 돼지의 형상을 한 채 붉은 사보이아 S-21에 몸을 싣고 이탈리아 상공을 유린하는 공중 해적 소탕에 뛰어든다. 그의 뛰어난 조종 기술과 대담한 공격에 여러차례 당한 공중 해적들은 그를 붉은 돼지(포르코 롯소)라고 부르며 경계한다. 이에 공중 해적 연합은 포르코 롯소를 없애려 하지만 손발이 맞지 않아 일을 제대로 추진하지 못한다. 결국 그들은 참다 못해 결국 미국인 도널드를 영입하여 포르코를 견제하려 한다.

반딧불의 묘  (火垂るの墓 Grave of the Fireflies)

일본의 저명한 문학상 나오키상을 받은 동명소설이 원작으로 전쟁의 잔혹함을 말하는 동시에 전쟁의 가해가자 아닌 피해자로서의 모습을 보여주고 있다. 태평양 전쟁이 끝날 즈음 미군의 대공습으로 집과 어머니를 잃은 세이타와 세츠코 남매의 비참한 생활상과 죽음을 그리고 있는 이 작품은 전쟁을 경험했던 타카하타 이사오 감독의 체험적인 관점이 그의 사실주의적인 연출과 조화를 이루어 탁월한 작품으로 승화했다. 사실적인 배경 묘사와 세이타의 나레이션을 통한 진행 등 다큐멘터리적 기법을 도입한 것은 관객을 더욱 이야기 속으로 몰입하게 만든다.

태평양 전쟁이 끝날 무렵, B29의 폭격으로 집과 어머니를 잃은 세이타와 세츠코 남매는 친척집에서 얹혀 살게된다. 생활고로 인하여 친척들의 냉대가 심해지자 남매는 집을 나와 컴컴한 방공호에서 생활을 한다. 세이타는 어린 세츠코를 위해 공습 사이렌이 울리는 때를 틈타 빈집에 들어가 식량을 훔쳐낸다. 그러나 영양 실조가 겹치면서 세츠코는 점점 쇠약해지는데....

바다가 들린다  (海がきこえる I Can Hear the Sea)

스튜디오 지브리라고 하면 많은 사람들이 미야자키 하야오나 타카하타 이사오를 떠올리지만, 지브리에는 그들만의 작품세계를 공고히 구축하고 있는 실력있는 신진 감독들도 많이 있다. 안타깝게도 고인이 되신 <귀를 기울이면>의 콘도 요시후미를 비롯하여, 바로 이 작품 <바다가 들린다>의 감독인 모치즈키 토모미 등이 그런 대표적인 인물이다. <바다가 들린다>의 경우 스튜디오 지브리에서 젊은 층의 육성을 꾀하기 위해 손댄 프로젝트로, 미야자키 하야오나 타카하타 이사오 등 중견 제작진은 전혀 손을 대지 않은 것으로도 유명하다.

기브리즈  (ギブリーズ GHIBLI's)

애니메이션 <이웃의 야마다군(となりの山田くん)> 제작 당시 "CG를 사용한 수채화 풍의 애니메이션"에 대한 제안이 나온 후, 스튜디오 지브리에서는 그 흐름을 이어가는 형태로 실험삼아 단편 애니메이션이 만들어졌는데, 그것이 원조 <기브리즈>라 할 수 있다. 이야기의 배경은 가공의 애니메이션 제작 회사 '스튜디오 기브리' (*미야자키 감독이 '사하라 사막에 부는 바람'이란 뜻의 이탈리아어 'Ghibli/기브리'를 잘못 읽어 스튜디오 이름을 지브리로 지었는데 그런 실수를 수정하려는 의미도 있으며, 물론 스튜디오 지브리에 대한 일종의 패러디라 볼 수도 있다)이며, 제목은 그곳에서 일하는 사람들을 가리키는 의미로 복수격 s를 붙여서 만든 단어로 실제 애니메이션의 내용도 기브리즈들을 중심으로 한 일상의 이야기를 그려내고 있다. 이 첫번째 시도는 14개의 짤막한 에피소드가 한데 모여 총 15분 정도의 작품이 되었고, 2004년 4월에 니혼TV의 특집 방송으로 방영이 되기도 했다.

고양이의 보은  (猫の恩返し Cat Returns, The)

이 작품은 일본에서 기브리스라는 작품과 동시 상영되었다. 기브리는 말그대로 지브리(Ghibli)의 올바른 표기법이다. 원래 이 단어는 이탈리아어로 사하라 사막에 부는 바람을 지칭하는 용어인데, 일본인인 미야자키 하야오 감독이 이를 처음에는 지브리라고 잘못 알아서 회사 이름을 그렇게 지었지만, 후에 이 단어는 지브리가 아니라 기브리라고 읽는 것이 맞다는 것을 알게 되어 이 작품의 명칭에서만큼은 올바른 표기를 적었다.

귀를 기울이면  (耳をすませば Whisper of the Heart)

히이라기 아오이의 만화를 원작으로 한 순정풍의 애니메이션. 여기서 미야자키는 콘티와 각본을 담당하였다. 감독은 지브리를 이끌어갈 차기 주자로 인식될만큼 훌륭한 역량을 보여주었던 콘도 요시후미이다. 그러나 이 작품의 감독은 그만 1998년 1월 21일 지병으로 타계하였다.

천공의 성 라퓨타  (天空の城ラピュタ Laputa:Castle in the Sky)

미야자키 하야오 감독과 다카하타 이사오 감독이 설립한 [스튜디오 지브리]의 첫 작품인 <천공의 성 라퓨타>는 “19세기 말에 쓰여진 SF 소설 풍의 비행(飛行) 보물섬에 대한 영화를 만들고 싶다”는 미야자키 감독의 아이템에서 출발한 작품. (84년 바람계곡의 나우시카 성공 이후 스튜디오 지브리 창설)

<천공의 성 라퓨타>는 이러한 미야자키 감독의 기본 아이템에 조나단 스위프트의 「걸리버 여행기」중 3부에 등장하는 ‘공중에 떠있는 섬 라퓨타'와 현대의 기계문명 이전에도 문명(핵에너지마저 마음대로 한)이 지구상에 존재했다고 하는 설(設), 인도의 민족 서사시 ‘라마야나’, 과학적 메커니즘 등을 감독 자신만의 독특한 상상력으로 결합시켜 완성되었다.

미야자키 하야오 감독의 작품 중 하늘의 고도감을 가장 잘 나타냈으며, 작품 곳곳에 스며있는 기계 문명과 권력에 대한 비판의식, 자연에 대한 경외감과 공생이라는 테마의 조화는 이때까지의 모든 미야자키 작품의 집대성이란 평가를 받는다.

또한 <천공의 성 라퓨타>에서 보여지는 아름답고 정교한 배경은 미야자키 감독과 스탭들이 사실적인 배경 묘사를 위해 영국 웨일즈 지방을 로케이션 함으로써 얻어진 산물이라고.


라퓨타 (LAPUTA) _ 기획제작 메모로부터

<천공의 성 라퓨타>는 조나단 스위프트의 「걸리버 여행기」 중 제 3부에 등장하는 ‘공중에 떠있는 섬 라퓨타'를 모티브로 한다. 하지만 「걸리버 여행기」에서 묘사된 천공의 섬에도 모델이 존재했으니, 바로 플라톤의 잃어버린 지리지 '천공의 서'에 기재되어 있던 '라퓨타 리치스'가 그것이다.

여기에 대해 살펴보면, '라퓨타 리치스'는 지구상에 존재했던 첫 번째 기술 문명(현대 기술 문명은 두 번째라는 설에 근거)이 번창했을 때, 전쟁을 싫어해 천공으로 도망친 일족에 의해 축조되었다 한다. 하지만 고도로 발달해버린 문명 생활은 이들의 생명력을 앗아갔다. 라퓨타인들은 점차 인구가 줄어들다가, 기원전 500년경에 갑자기 발생한 질병으로 인해 멸망한다. 혹자는 극소수의 생존자들이 지상으로 내려와 그 모습을 감추고 살아간다고도 하지만 자세한 것은 불분명하다.

이로써 라퓨타 리치스는 무인화(無人化) 되었고, 라퓨타 궁전은 왕의 귀환을 기다리는 로보트들에 의해 지켜지고 있다고 한다. 그러나 세월 속에 영토는 파손되어, 지금은 그 일부만이 공중을 맴돌고 있을 뿐이라고. 이 천공의 섬은 항상 저기압권으로 형성된 구름 봉우리에 휩싸여 편서풍과 함께 이동하며, 구름층으로 인해 지상으로부터 목격된 일이 한번도 없다고 한다.

이웃의 토토로  (となりのトトロ My Neighbor Totoro)

1988년에 같은 지브리사의 <반딧불의 묘>와 함께 동시 개봉된 이 작품 토토로는 현재 지브리사의 로고로 쓰이고 있을 정도로 유명한 캐릭터가 되었다. 국내에서 개봉될 때 포스터에 붙었던 카피라이트처럼 말그대로 행복이 기적처럼 쏟아지는 흐뭇하고, 가슴 한 언저리가 따뜻해져오는 명작이다. 배경, 소품 하나하나에 공을 들이는 지브리의 역량이 결집된 이 작품은 수작업 애니메이션이기에 더욱 빛이 나는 따뜻한 감성이 뭍어나는 소박한 그림체와 히사이시 죠의 아름다운 음악, 일본의 국민감독 미야자키 하야오의 연출이 어우러져 시대를 뛰어넘어 사랑을 받는 작품으로 자리매김했다.

60년대 일본의 농촌 풍경이 화면 한가득 펼쳐지고 여기에 사츠키와 메이 자매의 눈높이에서 바라본 세상과 숲의 정령인 털복숭이 토토로가 펼쳐가는 에피소드들은 저절로 입가에 웃음을 머금게 하는 매력을 지녔다.

lmy0964 님의 글 : 일본의 풍요로운 자연을 배경으로 어린 자매와 숲의 정령들의 교류를 그린 미야자키의 대표적인 판타지 애니메이션이다. 계속해서 무국적의 작품만을 추구해 오던 미야자키가 그동안 일본에게 진 빚을 돌려주고 싶다는 동기로 만들어졌다. <팬더와 아기팬더>에 이어서 진정 아이들이 즐거워 할 수 있는 영화를 목표로 제작되었지만 1960년대라는 시대적 요소로 어른에게도 잊혀진 추억을 되살리기에 충분하여 패밀리 무비로 자리잡았다.

정확히 그려낸 나무와 풀등의 자연 풍경이 유난히 돋보이며 일상 생활이 자세한 묘사는 애니메이션이라는 매체를 친근함과 편안함으로 이끈다. 43회 마이니치 콩쿨 일본영화대상, 제39회 예술선장 문부대신상, 제12회 야마미치 후미코 영화상, 제24회 영화예술 베스트 텐 각본부문상, 제39회 예술선장 예술작품상 수상.

바람계곡의 나우시카  (風の谷のナウシカ Nausicaa of the Valley of Wind)

거대 산업 문명이 붕괴하고 천년의 세월이 지난 후, 지구는 황폐해진 대지와 썩은 바다, 부해라고 불리우는 유독한 독기를 내뿜는 균류의 숲이 확장되면서 인류의 생존을 위협한다. 지구상에 남은 건 독성의 균사를 내뿜는 포자식물들(곰팡이류)과 오무와 같은 거대한 곤충류뿐..

그리고 "바람계곡"의 사람들은 바다에서 불어오는 바람과 더불어 자연과 교감할 줄 아는 특별한 감성을 지닌 나우시카와 함께 공동체를 이루고 살아가고 있었다. 그러던 어느 날 군사 국가인 토르메키아의 대형 비행선이 바람계곡에 추락한다. 그 수송선에는 도시국가 페지테로부터 탈취되어 온 최종병기 거신병(巨神兵)의 알이 실려 있다. 거신병은 과거 지구를 멸망하게 만든 불의 거인으로, 토르메키아는 그 거신병을 부활시켜 지구상의 포자식물들과 곤충들을 모두 불로 태워버리고 다시 지구상에 문명을 일으키려는 계획을 추진중이었다.

이 사건을 계기로, 크샤나가 이끌고 온 토르메키아의 군대는 바람계곡을 습격한다. 바람계곡을 점령하기 위해 나우시카의 아버지를 살해하고, 나우시카를 인질로 잡아가지만, 도중에 그들이 탄 비행선이 페지테 전투기의 공격을 받고 포자식물 숲에 추락한다. 그리고 그 곳에서 나우시카는 부해의 비밀을 깨닫게 된다. 포자식물이 지구를 오염시키는 것이 아니라, 오히려 포자식물들이 오염된 지구를 정화시켜 흙과 물을 깨끗하게 만들고 있다는 사실이다.

나우시카는 사람들에게 진실을 알리려 하지만 이미 토르메키아군은 거신병을 배양하고 있었고 페지테는 바람계곡에 주둔해 있는 토르메키아군을 오무를 이용해 공격한다. 크샤나는 거신병을 움직여서 대항하려 하지만 거신병은 곧 쓰러져 녹아버리고, 오히려 오무들만 더욱 거세게 밀려오게 된다

마침내 바람계곡으로 돌아온 나우시카는 이들을 막기 위해 자신의 몸을 희생하고 오무들은 나우시카의 희생으로 분노를 가라앉힌다. 그러나 오무들은 죽어있는 나우시카의 시신을 그들의 신비한 능력으로 다시 되살리고, 바람계곡 사람들은 다시 살아난 나우시카의 모습에서 전설로 내려오던 구원자의 모습을 보게 된다. 마침내 나우시카는 바람 계곡을 지켜내고 바람 계곡에 다시 바람이 불기 시작하는데...</ align="left"

마녀 배달부 키키  (魔女の宅急便 Kiki's Delivery Service)

인간 오키노와 마녀 고키리사이에서 태어난 마녀 키키는 13살이 되던 만월의 밤에 검은 고양이 지지와 함께 마녀 수행을 떠난다. 바다를 동경하던 키키는 바다가 보이는 마을에 정착하게 되고 거기서 빵집 일을 하게 된다. 톰보라는 친구도 알게 되지만 곧 마법의 힘을 잃고 방황하기 시작한다. 그러던 중 사고가 발생 하고 친구 톰보를 구하기 위해 자기의 힘을 다시 각성하기 시작한다

여기 위까지가 지브리 스튜디오 작품입니다 밑으로는 다른 단편 작 추천입니다

스피릿 오브 원더  ( Spirit of Wonder)

<소년 과학 클럽>
1958년 영국의 항구도시 브리스틀. 윈디는 몹시 추운 날 역에서 선원인 남편 자크가 돌아오기를 기다리고 있었다. 윈디는 신문에서 소년의 마음을 잃지 않은 세 명의 노인들이 50년 전에 화성으로 가는 일을 계획했던 로웰의 화성이륙기사를 읽게 된다. 윈디의 아빠 고든과 그의 오랜 친구들인 쿠바, 세퍼드는 50년 전 꿈을 꾸었던 계획을 실행에 옮기기로 한다.

한편, 윈디는 바로 자신이 쓴 ‘에테르 기류 이론’의 책을 가지고 혈기왕성한 노인들과 남편 자크가 화성으로 향하는 연구를 하고 있던 것을 눈치를 채는데… 다복한 가정을 가졌던 윈디는 남편의 괴상한 행동에 불만을 품고 그 계획에 반대하게 된다.

우여곡절 끝에 소년 과학 클럽의 일은 계획대로 순조롭게 진행되고, 드디어 그 날이 왔다. 에테르의 바람을 만들고 화성으로 향하는 것이다. 가자~신비의 화성으로~!!! 에테르 비행선 ‘스피릿 오브 사일런스’호가 여행하는 날을 맞이 하였다. 비행선은 도시의 불빛을 마비시키면서 높이 높이 상승하고... 세 명의 노인들과 윈디 부부의 앞에는 어떤 모험이 기다리고 있을지…

- <미스 차이나>

브리켄리치 박사의 방에 집세독촉을 하던 차이나는 괴상한 광선을 맞게 된다. 그것은 바로 초공간투영법을 응용한 생체 축소기. 짐으로부터 받았던 중요한 반지가 빠지게 된 것은 비극의 서막에 불과했다. 이윽고 차이나의 몸은 인형처럼 극도로 작아지기 시작한다.

브리켄리치 박사의 괴상한 발명품 ‘공간 반사 망원경’은 아득히 먼 곳의 공간을 반사시킨다. 가까운 장소에 같은 공간을 경험할 수 있게 만들어진 장치였던 것. 밀려 있는 집세 대신에 차이나를 화성으로 초대하는 박사. 그러나 차이나의 눈 앞에는 믿기지 않는 광경이 펼쳐지고… 놀람, 웃음, 감동이 있는 차이나의 대 활약

브리켄리치 박사의 방에 집세독촉을 하던 차이나는 괴상한 광선을 맞게 된다. 그것은 바로 초공간투영법을 응용한 생체 축소기. 짐으로부터 받았던 중요한 반지가 빠지게 된 것은 비극의 서막에 불과했다. 이윽고 차이나의 몸은 인형처럼 극도로 작아지기 시작하는데 

나스 수트케이스의 철새 

(茄子 スーツケースの渡り鳥 A Migratory Bird with Suitcase) 

나스 안달루시아의 여름  (茄子 アンダルシアの夏 Nasu Summer of Andalucia)

달려라 페페! (VENGA PePe!)

뚜르 드 프랑스(Tour de France) 등과 함께 세계 3대 자전거 레이스로 손꼽히고 있는 스페인의 벨타 아 에스파냐 (Vuelta a Espana) 대회. 찌는듯한 폭염 속에 전력을 다해 달리고 있는 선수들. 그 속에는 페페 베넨헤리도 있었다. 이번 시즌 내내 기대 이하의 성적을 거두고 있던 페페는 통상 레이스 중에는 선수의 컨디션을 우려하여 계약 관련 언급을 삼가는 관례를 깨고, 스폰서 바오바오빌로부터 계약 해지 통보를 받는다. 이런 외적인 압력 외에도 그를 정신적으로 아프게 하는 사실이 하나 더 있었다. 그것은 바로 자신의 연인이었던 카르멘이 형인 앙헬과 결혼한다는 사실.

페페는 마침내 레이스 코스 중 하나인 안달루시아로 접어든다. 페페가 태어나고 자란 고향 마을에는 그를 알고 있는 사람들이 도로에 VENGA PePe (달려라 페페!, 가자 페페!)라는 응원 문구를 써놓는 배려를 아끼지 않았다. 그러나 그 안달루시아는 같은 시기, 형과 카르멘의 결혼식이 열리고 있는 곳이기도 했다.

어린 시절 형 앙헬과 페페는 자전거를 유난히도 좋아했다. 그러나 형제가 공통으로 좋아하는 것은 자전거만이 아니었다. 형이 군대에 갔을때 자전거가 페페의 것이 되었듯이, 페페가 군대에 갔을때 그녀 카르멘은 형의 여자가 되어 버렸다. 온갖 심란한 심경 속에 골인 지점을 향헤 페달을 밟는 페페. 그러나 갑자기 도로로 고양이 한마리가 뛰어들면서 레이스는 전혀 생각지도 못한 방향으로 흘러가는데.....

반 헬싱 : 런던 어싸인먼트  ( Van Helsing : The London Assignment)

애니 반핼싱

30분 단편

빅토리아 여왕 시절의 런던. 음울한 분위기가 감도는 런던의 거리 뒤편에서는 연일 수수께끼의 연쇄살인 사건이 벌어지고 있었다. 형체가 변해버린 채로 발견되는 젊은 여성들의 시체는 그녀들을 죽음에 이르게 한 무기가 수술용 칼이라는 것을 알려주고 있었다. 결국 이 기이한 사건을 해결하기 위해 바티칸 시국에 있던 반 헬싱이 영국으로 불려온다.

9  ( 9)  나인 | Nine

과학 문명의 폭주... 인간의 욕망이 극한으로 치닫자 인류는 종말을 맞이했다. 남은 것은 황량한 폐허로 변해버린 지구. 하지만 인류의 마지막을 예견한 한 과학자에 의해 9개의 생명체가 탄생되었다. 홀로 남은 줄 알았던 9은 괴물 기계군단을 피해 살아남은 생존자 무리를 발견하게 된다. 오만한 리더 1, 4차원 발명가 2, 쌍둥이 학자 3과 4, 열혈 기술자 5, 별난 예술가 6, 풍운의 여전사 7, 행동대장 8.

마인드 게임  (マインド・ゲーム Mind Game)

매거진하우스의 잡지 '코믹 아레!'에서 1995년부터 이듬해까지 연재되었던 로빈 니시의 동명 만화를 애니화한 작품. 이 극장판 애니메이션은 <애니매트릭스> <아리테 히메> 등 실험적 성향이 강한 작품들을 다수 선보여 왔던 스튜디오 4℃가 제작을 담당하여, 특유의 난해한 화면 전개와 다채로운 기법들로 관객들의 눈을 사로잡는 작품으로 빚어 내었다. 2004년에는 일본의 문화청(*우리나라의 문화관광부)에서 주최하는 문화청 미디어 예술제에서 애니메이션 부문 대상을 받았으며, 2005년에는 캐나다 몬트리올 영화제에 출품되어 4개 부문을 수상하는 쾌거를 이룩했다.

기본적인 뼈대가 되는 줄거리가 있긴 하지만, 이 작품은 내용을 음미하기보다는 오히려 정신없이 펼쳐지는 화려한 실사와 2D, 3D가 혼재하는 화면 속에서 관객(시청자)들이 눈을 뗄 수 없게 만들어 주는 작품이라는 쪽이 맞을 듯 하다. 주인공 니시의 어처구니 없는 모험(?)을 따라가면서 그 속에 복잡하게 얽혀 있는 인간관계의 실마리를 하나하나 풀어가는 것만으로도 이미 하나의 멋진 게임에 참여하고 있는 기분을 느낄 수 있으리라 여겨진다.</ align="left"

어린 시절의 친구이자 첫사랑이었던 묭과 지하철 안에서 우연히 재회하게 된 니시. 그녀가 언니인 양과 함께 경영하고 있는 꼬치구이 집에 초대를 받아 놀러간 것까지는 좋았지만, 니시는 그만 빚을 받으러 왔던 야쿠자에게 걸려 어이없게 죽음을 당하고 만다. 그러나 삶에 대해 미련이 가득했던 니시는 신을 거역하고 다시금 현세로 되돌아 온다. 니시는 이번에야 말로 확실하게 끝을 보겠노라며 신에게 맹세하지만, 야쿠자에게 공격을 받아 위기에 처한 상태에서 이번에는 고래에게 먹히고 만다. 니시는 고래 뱃속에서 30년 이상 살아왔다는 할아버지를 만나게 되는데...

지니어스 파티  (ジーニアス・パーティ Genius Party)

실험적 성향이 강한 작품들을 많이 선보여 왔던 제작사 스튜디오 4℃가 2007년 7월에 공개한 극장용 옴니버스 애니메이션. 전체 105분 분량의 러닝타임 속에 7개의 단편이 담겨 있는 작품으로, 일본 애니메이션계를 이끌어 갈 좋은 재목으로 꼽히고 있는 유망주들과 이미 탁월한 성적을 내고 있는 애니메이터들까지 도합 7명의 감독들의 환상적인 작품 세계가 펼쳐진다. 이듬해인 2008년에는 이전 극장판에 실리지 않았던 5개의 단편들을 모아 'Genius Party Beyond'라는 제목으로 또 한 편의 옴니버스 애니메이션이 공개된 바 있다. 상세 제작진은 아래와 같다.

[ 지니어스 파티 ]
GENIUS PARTY - 후쿠시마 아츠코(감독) 카도노 마리코(미술감독) 나루케 쿠미코(CGI 감독) 이노우에 카오루(음악)
상해대룡(上海大竜) - 카와모리 쇼지(감독,각본) 쿠보오카 토시유키(연출) 스즈키 신고(캐릭터디자인,작화감독) 나카가와 토시로, 이즈츠 아키오(음악)
데스틱 4(デスティック・フォー) - 키무라 신지(감독,캐릭터디자인,미술) 사카모토 타쿠마(CGI 감독) 야마모토 세이이치(음악)
도어차임(ドアチャイム) - 후쿠야마 요지(감독,각본,캐릭터 원안) 타나카 타카히로(연출,캐릭터디자인,작화감독) 시마다 아키토(미술감독) 와타나베 슌스케(CGI 감독) combopiano(음악)
LIMIT CYCLE - 후타무라 히데키(감독,각본,그림콘티,설정,원화) 히라노 히로키(CGI 감독,미술감독,색채설계) FENNESZ(음악)
꿈꾸는 기계(夢みるキカイ) - 유아사 마사아키(감독,각본,그림콘티,캐릭터디자인,작화감독) 카츠이 카즈코(미술감독) 카와무라 아키히로(CGI 감독) 타케무라 노부카즈(음악)
BABY BLUE - 와타나베 신이치로(감독,각본,그림콘티) 야스히코 히데지(캐릭터디자인,작화감독) 타케다 유스케(미술감독) 히로타 유스케(CGI 감독) 칸노 요코(음악)

ED. 「Genius Party」 노래 : 니센카

[ 지니어스 파티 비욘드 ]
GALA - 마에다 마히로(감독) 이후쿠베 아키라(음악)
MOONDRIVE - 나카자와 카즈토(감독)
완와(わんわ) - 오오히라 신야(감독) 노자키 미나미(음악)
도공 키트(陶人キット) - 타나카 타츠유키(감독) JUNO REACTOR(음악)
차원폭탄(次元爆弾) - 모리모토 코지(감독)

스캐너 다클리  ( A Scanner Darkly)

지금으로부터 불과 7년 후의 미래... 미국은 마약과의 전쟁에서 패배하여, 사회는 약물에 중독된 사람들로 넘쳐나고 있었다.

초속 5cm  (秒速5センチメートル Byousoku 5cm)

초등학교를 졸업함과 동시에 헤어지게 된 토오노 타카키와 시노하라 아카리. 몸집도 작고 잦은 전학으로 인해 친구도 별로 없던 두 사람은 금세 친해지게 되었고, 아카리의 이사를 계기로 헤어지게 된 졸업식 이후로도 두 사람 사이의 감정은 '우정'이라는 형태로 남아있는 것처럼 느껴졌다.

별의 목소리   (ほしのこえ The voice of a distant star)

2039년 인류의 화성 탐사대는, 외계 문명인 타르시안이 화성에 남긴 유적지를 발견함과 동시에 공격을 받아 전멸해버린다. 그 후 인류는 타르시안의 진보한 과학 기술력을 나름대로 받아들여 그들에 대한 조사와 보복에 나선다.

공부도 잘하는 편이고, 운동신경도 좋은 편인 것 외에는 평범하기 그지없는 중학교 3학년 여학생 나가미네 미카코. 그녀는 같은 검도부에서 활동하는 클래스 메이트 테라오 노보루와 사귀고 있는 사이이다. 그러나 그녀가 바로 연방군의 대 타르시안 전함 리시테아 호의 트레이서(인간형 로봇병기)의 파일럿으로 선발되면서 평온한 일상은 완전히 어긋나 버린다.

구름의 저편, 약속의 장소  (雲のむこう、約束の場所 Place Promised in Our Early Days, The)

단편

패전후 남북으로 분단되어 미군 통치하에 놓인 일본. 아오모리 현에 살고 있는 후지사와 히로키와 시라카와 타쿠야는 동급생인 사와타리 사유리에게 연심을 품고 있었다. 그러나 사춘기에 접어든 소년들의 가슴에 설레임으로 다가온 것은 사유리 뿐만이 아니었다. 그것은 바로 츠가루 해협을 사이에 두고 국경이 갈리게 된 저 편, 즉 유니온 점령하의 홋카이도에 건설된 거대한 탑이었다. 그 목적이 불분명한 수수께끼의 탑에 대한 호기심에 소년들은 언젠가는 스스로의 힘으로 그 탑까지 날아가 보자며 소형 비행기 만들기에 몰두한다.

센코롤  ( Cencoroll)

애니메이터 우키 아츠야가 거의 혼자서 제작하다시피 한 30분 분량의 단편 애니메이션. 토쿄도의 지원을 받아 탄생한 애니메이션 인재 육성과 시나리오 발굴 목적의 프로젝트인 '동화혁명 토쿄(動&#30011;革命東京)'의 2006년 1차 지원후보작으로 선정된 우키 아츠야의 기획 'Untitle'이, 2년에 걸친 제작기간 끝에 2009년 여름을 맞이해 <센코롤(CENCOROLL)>이라는 제목으로 공개되었다. 일부 작업에서 외주의 도움을 받았기에 완전한 '1인 애니메이션'이라 말하기는 어렵지만, 그래도 1인 제작 애니메이션만의 실험적인 성격이 전면에 드러나는 작품이다.

철콘 근크리트   (Tekkon Kinkreet)

단편

홈리스와 야쿠자들이 모여 사는 지옥의 거리 다카라쵸. 그곳에는 서로를 의지하며 자유롭게 살아가는 두 고아 소년 쿠로와 시로가 살고 있다. '고양이'라는 별명의 그들은 다카라쵸에서 아무도 손대지 못하는 '악동'으로 유명한 문제아들.

바시르와 왈츠를  ( Waltz With Bashir)

단편

어느 날, 옛 친구와 함께 술집에 들른 영화감독 아리는 계속 반복되는 친구의 악몽에 관해 듣게 된다. 매일 밤 꿈에 어김없이 등장해 자신을 쫓는 정체 모를 26마리의 사나운 개들에 관한 이야기. 두 남자는 이 악몽이 80년대 초 레바논 전쟁 당시 그들이 수행했던 이스라엘 군에서의 임무와 어떠한 연관이 있다고 결론 내린다. 오랜 시간 친구와 대화를 나누던 중 아리는 자신이 당시의 일들을 전혀 기억하지 못한다는 것을 깨닫고, 잃어버린 기억을 찾기 위해서 전세계를 돌며 자신의 옛 친구들과 동료들을 찾아 나선다. 아리가 과거의 비밀을 더 깊이 파헤쳐갈수록 때로는 선명하게, 때로는 초현실적인 이미지의 형태로 그의 기억들도 하나씩 떠오르기 시작하는데….

잔혹한 전쟁의 기억을 더듬어 가는 다큐멘터리 형태의 장편 애니메이션 <바시르와 왈츠를>. 국내에서는 소수의 극장에서만 개봉되어 비록 큰 주목을 받지는 못했지만, 칸 영화제, 아카데미상, 애니상(Annie Award) 등 해외 유수의 영화제에 초청되고 또 수상함으로써 작품 내에 담겨 있는 메시지를 전 세계 사람들에게 강하게 각인시켰다. 우리가 평소에 접하기 힘든 이스라엘에서 제작된 작품이라는 점과 실제로 존재했던 비극적인 사건을 토대로 구성한 충격적인 영상들만으로도 접해볼 가치가 충분한 작품이다.

미궁이야기

달려라 메로스

하이랜더

도쿄 갓파더즈  (동경 대부 | 크리스마스에 기적을 만날 확률 Tokyo Godfathers)

메모리즈

1편 : 그녀의 기억

2편  : 최취 병기

3편  :  대포도시

오토모 카츠히로 감독이 세 개의 단편 애니를 묶어 내놓은 실험적인 애니메이션으로, 세계 무대에 오토모 감독의 이름을 알린데 커다란 공헌을 한 작품이다. 각각 과거, 현재, 미래를 나타내고 있는 작품들 가운데서 메모리즈는 미래를 반영하고 있다. 작품 도중에 흘러나오는 오페라 '나비부인'과 더불어 천재 오페라 가수 에바의 잔류상념이 만들어낸 몽환적 세계가 군국주의의 망령에 사로잡혀 있는 일본을 빗대며 자멸을 경고한다. 한편 두번째 에피소드인 최취병기는 현재를 반영하고 있다. 주인공 다나카 노부오를 통해 관료주의적 사고방식과 전체주의적 체제에서 벗어나지 못하고 있는 일본을 통렬히 비판하고 있다. 마지막 세번째 에피소드인 대포도시는 과거를 반영하고 있다. 적이 누구인지도 모르면서 윗 사람의 명령에 따라 기계적으로 싸우기만 하는 등장인물들의 모습속에 과거 일본의 모습을 담고 있는 것이다.

은발의 아기토  ( Gin-irono Kamino Agito)

단편

에스카 플로네 

전26화

극장판 1편

가이아라고 불리는 세계에 떨어진 한 소녀의 이야기.. 이 행성의 밤하늘에선 지구를 볼 수 있다. 블랙드래곤 족들은 이 행성을 자신들이 정복하여 통치하기 위해 다른 영토를 침공하기 시작한다. 블랙드래곤 족들에 의해 멸망당한 한 나라의 젊은 왕자인 반은 이 침공에 맞서 하얀 날개 드래곤의 후예로써 블랙 드래곤에 대항하여 가이아를 구하려고 한다. 반은 이웃나라의 통치자인 아바하라키왕의 보호를 받게 되지만 그는 또한 블랙드래곤과 동맹을 맺고 있다. 반은 완전히 고립되었고 외톨이가 되었다.그리고 아무도 그의 마음을 열수 없다. 이때, 블랙드래곤족은 가공할 힘을 지닌 무기를 찾는다. 그들은 가이아의 모든것을 불태워 버릴수 있다는 고대 전쟁에 쓰였던 드래곤 아머(ARMOR)를 찾으려고 하는 것이다. 블랙드래곤의 계획은 이 강력한 무기를 부활시키는 것이다. 이것을 알게된 아바하라키는 블랙드래곤족이 뛰어난 이 힘을 얻는 것을 방해하기 위해 공격을 시도한다. 한편,지구에서는... 히토미는 그녀의 가장 친한 친구에게 상처를 주고 헤어지게 만든 자신의 태도에 스스로 실망하여 세상에서 사라지고 싶어한다. 히토미는 이일로 상처받고 자신의 삶에 대한 의지조차 잃게 되었다. "차라리 없어져 버리는게 좋겠어..난.." 마치 그녀의 기도에 응답하듯이 신비한 힘이 히토미를 가이아로 인도한다. 히토미는 과연 이 이상한 세계를 보게 될것인가? 모든것의 멸망 혹은 재생을 보게 될까? 그녀는 자신이 가이아의 운명의 열쇠라는 것을 모르고 있다. 바로 이때,가이아의 운명을 쥔 또 하나의 열쇠인 전설의 드래곤 아머 에스카플로네가 반 앞에서 부활한다. 전설의 하얀 드래곤 아머(ARMOR).. 그것의 이름은 에스카플로네....

스카이 크롤러

단편

이야기의 무대는 몇 개인가의 대전을 거쳐 평화를 되찾은 현대와 조금 닯은 가공의 시대. 어느샌가 전쟁의 기억 따위는 희미해져 버린 사람들은 평화를 실감하기 위해서 "쇼(show)로서의 전쟁"을 추구하게 된다. 마치 현대를 살아가는 우리들이 TV를 통해 세상 어딘가에서 벌어지는 전쟁을 무심하게 관람하듯이... "쇼"에 등장해 전투기를 타고서 싸우는 이들은 '킬드레'라 불리는 소년소녀들이었다. 그들은 나이를 먹지 않으며, 사춘기의 모습인 채로 영원히 살아가야만 한다. 하늘에서 죽지 않는 한.

파름의 나무

단편

썸머 워즈

단편

코이소 켄지는 고등학교 2학년. 한때는 수학 올림픽 일본 대표로 나갈 뻔 했었던 경력을 갖고 있었던 켄지였지만, 지금은 그저 특별할 것 없는 하루하루를 보내고 있는 평범한 고등학생이다. 친구인 사쿠마와 함께 현대인들의 삶에 없어서는 안될 위치로 자리잡은 가상세계 'OZ'의 관리보수 아르바이트를 하며 여름방학을 보내고 있던 켄지에게, 어느날 동경하던 선배 나츠키로부터 달콤한 제안이 들어온다. '나츠키의 시골집에 동행해 주는' 아르바이트가 바로 그것이었다.

피아노의  숲

단편

퍼펙트 블루

단편

나는 피해자이자, 목격자이며, 범인이다..

단편도 아닌 장편이 아닌 작품으로 추천

중편 짜리 애니

프리크리  (フリクリ FLCL)

전 6화

평범한 소도시에 살고 있는 나오타는 어느날 자칭, 하루하라 하루코라는 여자가 모는 베스퍼 오토바이에 치인다. 그날부터 나오타군의 머리에서는 계속 정체불명의 로봇이 나오게 되는데...

DOGS  ( DOGS : Bullets & Carnage)

미와 시로가 처음 선을 보인 것은 '狗(개)-DOGS-'라는 제목의 단편집이었다. 미하이, 바도, 나오토, 하이네의 4명을 주인공으로 한 단편이 차례로 잡지에서 연재된 뒤 2001년에는 한 권짜리 단행본으로 묶여 발간이 되었다. 그리고 4년이 흐른 뒤인 2005년부터는 'DOGS/BULLETS&CARNAGE'라는 제목으로 정식 연재가 시작되었다. 내용의 전개를 갖고 있는 것은 후자 쪽이며, 전자인 '狗(개)-DOGS-'는 오히려 번외편이나 후일담에 적합한 내용으로 되어 있는 것이 특징으로 애니메이션 역시 '狗(개)-DOGS-'에 실렸던 내용으로 제작되었다. 국내에서는 전자가 'DOGS zero'라는 제목으로, 후자가 'DOGS'라는 제목으로 정식 번역판이 발매되고 있다.

카라스 까마귀-KARAS- (鴉 -KARAS- Karas)

전6화

밤을 잊은 환락의 거리 신주쿠. 번영하는 문명 속에 인류는 같은 공간을 공유하며 살아가는 또 다른 존재, 요괴를 잊어버렸다. 오랜 과거부터 서로 얽혀 있는 이 두 세계의 질서는 유리네와 카라스(鴉)에 의해 지켜지고 있었지만 최근에 들어서는 그 밸런스가 흐트러지고 있다. 자신을 버린채 인류와 요괴 세계의 균형 유지를 위해 모든 것을 바쳐야만 하는 운명이었던 카라스가 스스로의 자아에 눈을 떠 인간에 대한 복수를 개시했기 때문이다. 빈발하는 기묘한 연쇄 살인 사건. 이는 모두 카라스의 이름을 버린 그로부터 새로운 육체를 부여받은 기계화 요괴에 의한 것이었다.

그런 가운데 신주쿠 역에 두 남자가 내려선다. 한 사람은 엽기 살인 사건 해결을 위해 본청으로부터 파견된 엘리트 경찰 쿠레. 그리고 다른 한 명은 이런 폭주를 막기 위해 되돌아온 방랑 요괴 야(이름 독음법이 아직 공개되지 않았습니다, 한자로는 鵺로 표기됩니다). 인간 사회의 상식에 사로 잡힌 나머지 사건 해결의 실마리조차 찾아낼 수 없는 쿠레와는 대조적으로, 야는 기계화 요괴 중 하나인 캇파를 궁지로 모는데 성공한다. 그 때 또 하나의 유리네와 카라스가 나타난다. 그들이야 말로 신주쿠를 지키는 새로운 존재들이었는데....

아프로 사무라이

전 5화

전투요정 유키카제

전5화

도쿄 마블 초콜릿  ( Tokyo Marble Chocolate)

전2화

이야기의 무대는 두 개의 타워가 나란히 서 있는, 어딘가 기억 속에 남아 있는 듯한 마을, 그리고 주인공은 그 마을에 살고 있는 두 사람의 남녀이다. 성실하고 자상한 성격이지만 조금은 사서 고생을 하는 듯한 성격 때문에 여자친구와 제대로 사귀지 못하는 유다이. 씩씩하고 활발하지만 운이 나빠서 실수만 연발하기에 남자친구와 오래 사귀어 보지 못하는 치즈루. 그런 두 사람이 만나서 처음으로 함께 크리스마스를 맞이하게 되었다.

프리덤

전7화

23세기의 달. 오래전 인류가 지구로부터 이주한 이래, 지구는 빈발해진 이상기상 현상에 의해 이미 멸망했다고 전해진다. 당시의 달에는 100만명 규모의 도시가 건설되어 있었고, 달에 남겨진 이들은 공화국의 건국을 선언하였다. 돔으로 둘러싸인 공화국 EDEN은 인류의 유일한 보금자리라 불리는 평화로운 도시 국가였고, 단 한 명의 소년을 제외한 사람들은 오늘도 평소와 다름없는 삶을 살아가고 있었다.