이승철관련 '보컬평가'중에서....

일반인을 제외한 비교적 음악에 대해 좀 아시는 분들의 평가만 모아 봤습니다.

①음악사이트인 '아시안뮤직넷' 가수 이승철 소개에 보면.. -

 '천부적인 가창력'과 소녀팬들의 절대적 인기를 누린 이승철......이라 평함.

②'멜론'에 ‘별들에게 물어봐’ 이승철편　인터뷰 에서..보면 -

조용필과 전인권에 이어 '압도적인 카리스마를 보여준 보컬리스트'..로 칭송받아왔다........라고 평함.

③'멜론'에...‘이승철 1집’ 평...을 보면 - '대한민국 남자보컬의 지존'의 첫 데뷔앨범..그리고... 최고의 노래꾼이라는 별명답게....라고 평함.

④음악평론가 임진모님이 운영하는 음악사이트 ‘이즘’에 보면.. - 만약 한국에 한국음악의 전당이 있다면 '목소리로만으로  유일하게 들어갈 가수'.....라 평함.

⑤‘이즘‘에서　또한.. - 뮤지션이라는 타이틀을 가진 음악인들은 모두 자기의 색깔을 가지고 있다. 어떤 사람은 베이스로, 기타로, 드럼으로 키보드로 자신을 표현하고 누구는 곡으로, 프로듀싱으로, 편곡으로 음악을 증명한다. 대중 음악에서 절대적으로 빼놓을 수 없는 가수라는 직함을 가진 이는 이 모든 것을 아우르기도 하지만, 이승철처럼 '목소리로만 장인기질'을 발휘하는 이도 있다. 천부적인 매력으로 발산하는 그의 음성은 연주가 가질 수 없는 영역을 보여준다. 이것은 '오페라에서 성악가의 위치'에 비견해도 좋으리라 ........라 평함.

⑥'핫뮤직' 편집장 조성진님이 중앙일보에 연재한 컬럼에 보면 - 감미로운 속삭임에 고음까지 자유자재 비성두성 진화시켜 '감성창법의 일인자'로 단순히 '소리를 입에서 만 갖지 않고 마음대로 즐기는 단계'......라 평함.

⑦‘네이버 뮤직’에서 이승철　이력사항을 보면.... - 감미로운 목소리와 섬세한 표현력을 지닌 '한국 정상급의 보컬리스트 이승철'. 록그룹 부활의 보컬로 데뷔한 그는 솔로로 독립한 이후에도 수많은 히트곡을 배출하며 ‘라이브의 황제’로 군림해 왔다. 보컬로의 능력만을 따진다면 국내에서 견줄 이가 없을만큼 뛰어난 노래 실력을 지닌 아티스트라고 할 수 있다. 이승철은 1966년 2남 1녀 가운데 막내로 태어났다. 타고난 '절대음감의 소유자'인 그는 .....라 평함.

⑧'M.NET' 10주년기념해서 대한민국최고10대 (최근)보컬로.. 음반 제작자,프로듀서,엔지니어,보컬트레이너,가수들이 순위없이 뽑은 것을 보면..박효신, 신승훈, 나얼, 박정현, 김윤아, 이승철, 윤도현, 바다(좀..의외?), 조성모를 꼽았던데, 이승철오프닝소개로 '신화적인 가창의 소유자'로 타이틀을 달고, 평가부분에서 박선주(가수 김범수의 보컬트레이너로 유명..)님이 나와서 이승철을 표현하기를 "보컬로 조용필이후에 한 시대를 획을 그은 가수"라고 평함.

⑨'구경모(SBS라디오PD)'의 이승철7집 관련 보컬평가중에서 - '라이브의 황제' 이승철이 새 음반 〈긴 하루〉를 냈다. ..(중간생략).... 새 앨범은 어떻게 만들었는지에 대한 질문에 그(이승철)는 '힘을 빼는' 데에 가장 중점을 두었고 또한 그것이 제일 힘들었다고 했다. 노래에서 '힘을 뺀다는 것'은 일정한 경지에 다다른 가수들이 한 단계 업그레이드되는 상태를 말한다. 고전적 표현으로는 '득음'이라는 표현이 적합할 것이다. 오래 전 명창들이 전국의 명산을 찾아다니며 오랜 수련 끝에야 도달할 수 있는, 인간의 소리가 아닌 자연과 어우러지고 산천초목이 화답하는 소리, 그 소리의 시작이 바로 힘을 빼는 과정이다. 대부분 가수들은 자신의 노래에 최대한의 감정을 표현하고 전달하기 위해 다양한 테크닉을 구사한다. 이 과정에서 힘을 주게 되고 이 힘을 바탕으로 강약을 조절하거나 음색과 발성의 기술적 변화 등을 구사해 감정을 발생시킨다. 대부분의 노래가 다 그렇다고 보면 될 것이다. 특히 신인가수의 경우 이런 현상은 더욱 두드러진다. 힘을 들인 만큼 화려해 보이기 때문이다. 그러나 이런 기교를 구사한 노래는 오래 갈 수가 없다. 화려한 장식이 많이 달린 노래보다 심플한 한 음 한 음이 담백하게 그 깊이를 더해갈 때 비로소 그 음악은 인간의 '노래'에서 자연의 '소리'로 승화되는 것이다. 이승철!!! 드디어 도달한 '득음'의 경지...물론 이런 경지에 이르는 가수는 국내외를 둘러봐도 그렇게 많지 않다. 회전속도가 빠른 현대의 패스트푸드형 엔터테인먼트의 세계에서는 이런 시간이 오래 걸리는 깊이 있는 '아티스트'의 출현을 기다려주지 않기 때문이다. 때문에 이제 새로운 단계를 향해 나아가는 이승철에게 거는 기대가 크다. 골프도 힘을 빼고 해야 하듯이 불필요한 기교를 버리고 진성(眞聲)으로 도전하는 그에게 박수를 보내며, 세월이 더 흐를수록, 나이가 아닌 노래로 존경받는 진정한 예술가로 자리매김하길 바라는 마음 크다. 

⑩음악평론가 '임진모'의 이승철 7집관련 보컬평가중에서 - 이번 이승철의 신보(7집)는 중견가수의 정체성과 자기 확신으로 빛나는 앨범이다. 앨범 실제 숫자는 그보다 많지만 통산 7집이 되는 새 앨범에서 이승철은 어느덧 40대를 눈앞에 둔 중견가수가 가져야 할 '목소리의 미덕'과 '음악 스타일'을 주변의 시선에 전혀 구애받지 않고 자기 뜻대로 구현하고 있다. 지난해 9인조 라인업의 밴드 '황제'를 결성한다는 얘기를 듣는 순간, 새 앨범은 그 자신의 록발라드 형식에 대형 밴드의 힘이 어우러진 '반(半)서정과 반(半)폭발'의 퓨전 사운드일 것으로 전망했다. 하지만 그는 황제 아닌 전해성이라는 작곡가와 호흡을 맞춰 일반의 예상을 깼다. 그 결과 앨범의 수록곡은 단 하나의 헤비 록 사운드, 심지어 이승철 본연의 록발라드 없이 차분하고 안정된 화음과 소리를 바탕으로 한 '팝 발라드'로 일관하고 있다. 팝 발라드는 세련된 연주와 편곡, 거기에 코드워크가 유려하게 구사된 곡조가 아니면 구체화하기 힘든 스타일이다. 터뜨려서도 안 되고, 무조건 파워를 낮춘다고 되는 일이 아니기 때문이다. 하지만 그는 스팅(Sting)이나 토토(Toto)와 같은 사운드를 원했다. 연주의 콘텐츠만 자신의 구상대로 따라준다면, 편안하고 때로 애절한 팝 발라드를 해낼 수 있다는 자신감의 원천은 말할 것도 없이 그 자신의 보컬이다. 

그는 이제 명작이 된 <색깔 속의 비밀>(1994년)과 6.5집인 (2001년)를 통해 이미 '폭발성을 멋지게 뒤로 물린' 정돈된 보컬을 들려준 바 있다. 신작은 강성의 보컬을 뒤로 물린 정도를 넘어 철저히 거세시킨, 완전히 작별을 고하는 앨범이다. 그는 팝 발라드를 완성하기 위해선 자신을 '라이브의 1인자'로 만들어준 요소인 폭발성을 파면시켜야 한다는 것을 알고 있었다. 이것이 이 앨범의 키포인트라고 할 수 있다. 그는 외형적 중력으로부터 자신을 격리시키더라도 충분히 청취감동을 이끌어낼 수 있다고 자신했을 게 분명하다. 폭발은 하나의 유혹이라는 점에서, 절제가 아니면 불가능한 그런 '톤다운'(tone down)은 결코 '에너지 약화'가 아니다. 그것은 빅뱅의 위력을 뒷등에 감춘 채 앞 얼굴은 지긋한 미소를 짓는, 언제 분출할지 모르는 '휴화산' 같은 형국이다. 이러한 접근은..

오랜 가창경력이 빚어낸 장악력이 아니면 얻을 수 없는

관록의 소산이다. 힘은 터트리는 것보다 감추는 게 더 어

렵다. 그것은 때문에 신인 아닌 경력가수의 몫이기도 하다. 그가 이번 앨범을 팝 발라드로 꾸민 것은 '어느덧 나이는 들고 고참이 돼버린' 자신을 정확히 그리고 솔직하게 읽어낸데 따른 접근법이다. 인도악기 시타르의 상쾌한 연주로 시작되는 타이틀곡 '긴 하루'가 모든 것을 말해준다. 여기서 그는 충분히 지를 수 있는 곡임에도 불구하고 잔인할 정도로 참고 절제하며 노래하고 있다. 그러한 '과잉배제'는 얼핏 들을 때는 이 노래의 주인공이 이승철이 아니라는 느낌을 줄 정도. 이어지는 곡 '언덕 위의 풍경'도 인내의 산물이며, '무정'과 6.5집에 수록된 것을 다시 부른 '니가 흘러내려' 역시 불필요한 과잉표현과 장식을 걷어냈다. 

그렇지만 건조의 위험은 전혀 없다. '긴 하루'를 비롯해서 한번만 들어도 뇌리에 남는 가장 가요적인 대부분의 곡에서 그의 특기라고 할 '감정 선'은 여전히 강렬하게 꿈틀거리고 있다. 그것은 적당히 가렸기에 더욱 가슴에 밀착하는 감동이 있다. 고급스러움의 감동은 수미상관으로 컨셉트 앨범임을 밝히는 시작과 끝 곡 '신의 질투'로 완성된다. 완연한 팝 발라드 앨범이라는 것은 그만큼 앨범이 대중 지향적, 또는 상업적이라는 말이기도 하다. 아마도 그는 KBS 드라마 <로즈마리>에서 '그냥 그렇게'와 얼마 전 MBC 드라마 <불새>에서 '인연'이 청취대박을 터뜨린 것을 염두하고, 하드보다는 소프트함이 팬들의 호응을 창출한다고 판단했을 것이다. 때문에 신작은 전곡이 드라마 삽입곡 같기도 하다. 그만큼 '듣는 사람'에 역점을 두고 있다. 이를테면 '이승철에 의한, 이승철을 위한' 앨범이 아니라 '이승철에 의한, 대중을 위한 앨범'이다. '이승철은 로커'라는 일반의 인식이 여전한 실정에서 로커의 면모를 철저히 퇴각시킨 이 앨범을 어쩌면 일각에서는 팝 발라드 일색의 심심한 앨범으로 비판할 수도 있다. 하지만 하나의 분명한 목표를 설정하고 그것을 향해 치열하게 달려갔다는 점에서 아티스트의 만족도와 결과적 완성도가 높은 작품이다. 우리 음악계에서 이렇게 노래할 사람은 이승철 밖에 없다. 중견 이승철의 지향과 진면목을 아로새긴 앨범. 지금까지 내놓은 그의 앨범 중에서도 자기색깔이 가장 밀도 있게 표현된 대중적 수준작이다.

⑪이승철　8집앨범을 믹싱차 한국을 방문한 2002년그래미상수상자 '스티브하치'엔지니어는 이승철의 노래를 접한 후 ‘내가 들은 동양 가수의 목소리 중... 가장 곱고 세련된 보컬이라 구체적으로 한정지어서 평함(그냥 '좋다'거나 '훌륭하다'처럼 일반적 립서비스가 아닌..).

⑫남자가수 중 정말 ''향기(전형성을 획득할 정도의 ‘개성(음색을 포함하는)’이랄까요)''가 강한 ''절창'' 은 누구인지 음악평론가 임진모.송기철 및 작곡가 조규철씨 등과 본지(?) 가요팀이 토의한 결과를 보면...가창력 측면에서..... 고득점 가수.....는 먼저.... 이승철과 임재범이다..... 이들은 80년대부터 활동한 중견이지만 약물파동.스캔들으로 오랫동안 가요계를 떠났다가 90년대 중반이후 다시 인기를 얻은 점에서 (평가)대상이 됐다. 이들은 ''대중가요의 맛을 정확히 살려내는 천부적 능력(이승철의 경우)''과''가장 사나이다운 음성(임재범의 경우)''으로 높은 점수를 얻었다.... 이어''천년의 사랑'' 을 불러 인기상승중인 박완규,..... 부드러운 고음처리가 장기인 김성면....도 높은 점수를 받았다. 특히 박완규는 영어로 노래부르면 서구 로커로 착각할만큼 정통 록보컬을 구사한다는 점이 호평을 받았다. 평가자들은 "기계음과 샘플링 덕으로 립싱크 가수들이 판치고있지만 결국 대중이 선택하는 것은 육성(肉聲)으로 다가오는 소리꾼들" 이라며 2000년에는 좀더 강력하고 맛갈난 새 가객(歌客)들이 나와야한다고 지적했다.

１３．‘핫뮤직‘음악매거진 편집장.음악비평가인 조성진이 본 이승철 ...

운동을 처음 시작할 때 어깨 힘을 빼라는 말을 자주 듣는다. 경직된 몸을 풀고 부드러운 느낌으로 몸을 움직여야 효율적으로 배울 수 있기 때문이다. 음악에서도 마찬가지다. 자연스러움은 음악의 시작이자 끝이다. 특히 노래하는 사람에게 있어 자연스러움은 가창력보다도 우선시되곤 한다. 한 분야 최고에 이른 고수들의 노래를 들어보면 창법의 뛰어남이나 음색을 말하기 이전에 '너무도 자연스러운 흐름'이 일관되게 진행되는 걸 알 수 있다. 지난 1985년 그룹 부활을 시작으로 음악계에 등장해 지금은 솔로로 활동하고 있는 이승철은 ‘자연스러움’이라는 면에서 국내 최정상급 싱어 중 하나다. 하지만 이승철의 보컬이 처음부터 자연스러웠던 것은 아니다. 부활에서 강력한 음악을 노래하던 80년대만 해도 그의 창법은 마치 양념 하나가 빠진 채 조리된 음식 맛을 연상케 하는 것이었다. 파워를 싣고 직선적으로 뻗어나가는 헤비메틀 보이스에 어울리지 않았음은 물론 전체적으로 격렬한 록의 창법과는 다소 거리가 있어 보였다. 이후 솔로로 전향 자신의 음악 스타일을 바꿔 대중적인 이미지 굳히기에 나섰다. 그런 변신에 대해 일부 매니아들은 “돈과 대중성을 추구하기 시작했다”라며 이승철을 비난했다. 그러나 내가 보기엔 그의 전향은 시점상 절묘한 타이밍이 느껴지는 새 출발이었다. 세계적으로 이미 헤비메틀이 사양길로 접어들고 있던 때에 그는 ‘안녕이라고 말하지 마’를 비롯한 곡들을 불렀고 이후부턴 R&B 소울색 짙은 창법으로 새롭게 팬들에게 다가갔다. 애절한 발라드와 소울 감각을 내포한 그의 노래들을 들어보면 알 수 있듯이 현재와 같은 그의 변신은 대성공이라고 말하고 싶다. 헤비메틀이나 록과 같은 강한 장르에서 지금의 스타일로 바꾼 것은 정말 잘했다. 한마디로 이승철은 자신이 잘할 수 있는 쪽으로 더욱 스스로를 진화시켰던 셈이다. 그의 경우 보이스 특징 상 직선적으로 나아가는 것이 아니라 소리가 굴러다니는 형태를 띤다. 따라서 창법상 백인보다는 흑인적 감각에서 더 좋은 능력을 발휘할 수 있다. 과거에 비한다면 지금의 이승철은 몸이 비대해졌다. 하지만 지금과 같은 음악을 추구하는 데에는 오히려 어느 정도 살이 찌는 것이 도움이 된다. 더 중요한 것은, 바로 여기에 다른 가수들보다 훨씬 긴 호흡을 구사한다는 것이다. 호흡이 길다는 것은 음을 안정 적으로 잘 뽑아낼 수 있다는 장점이 있다. 이승철의 노래가 감미로우면서도 부담 없이 다가올 수 있는 것도 이처럼　빼어난 호흡에 의한 안정적인 음 처리 때문이다. 실제로 그는 실연에서도 한음 한음을 1분도 훨씬 넘게 끄는 놀라운 면을 보여주곤 한다. 그럼에도 음색 하나 변하지 않는다. 한 가지 더, 이승철에겐 타고난 목소리가 있다. 악기와는 달리 인간의 성대는 어느 정도 타고나지 않으면 그 한계가 명백하다. 그런 점에서 이승철은 축복받은 목소리를 갖고 있는 셈이다. 위에서 말한 일련의 특징들이 그가 노래할 때 요소요소에서 고르게 빛을 발하며 듣는 이를 사로잡는 것이다. 그는 정말로 노래를 맛있게 부르는 몇 안 되는 싱어 중 하나다. 이제 그의 노래는 양념 하나가 빠진 듯한 옛날과는 달리 오랜 숙성을 통해 그 맛과 향이 은은하고도 감미롭게 감싸는 명품 술을 연상케 한다. 들으면 들을수록 도취되어 버리는. 여기에는 이승철만의 자연스러움이 있다. 발성이 어떻고 창법이 어떻고를 떠나.. 모든 걸 초월한 고수의 자연스러움 말이다. 이승철은 언젠가 한 인터뷰에서 “늙어도 계속 노래를 하며 후배들에게 귀감이 될만한 가수가 되고 싶다”고 했다. 지금까지 그가 보여준 음악과 노래를 통해서 본다면 그간 그의 행보는 가히 모범적이었다. 올해로 음악 활동 20년째임에도 여전히 음악인으로서 흠잡을 데 없이 탁월한 역량을 보여주고 있는 것이다. 20년이라면 타 음악인의 경우 매너리즘에 빠져 졸작을 낸다거나 노래가 안 되는 바람에 관객들을 향해 마이크를 대기도 한다. 또는 몇몇 가수들에게서 볼 수 있듯이 음악보다는 사업거리를 찾는다거나 다른 가십을 통해 자신을 부각시키려 하는 경우도 있다. 그런 점에서 이승철은 나이가 드는 것과 정비례해 뮤지션의 내공도 함께 깊어지는 멋진 예를 남기고 있는 것이다. 음악 인생 40년을 기념할 때에도 그 깊음과 자연스러움의 미학이 계속되길 바란다.

14.인터뷰는 07년 11월9일자 ‘이동진의 영화풍경’에 게재된 '임창정'과의 인터뷰에서 발췌한 내용입니다.

- 가요계은퇴선언 할때의 심정은 어떤것이었습니까?

(임창정)“불량품을 내기 싫어서였습니다. 저만 아는 뻔함이라는 게 있었거든요. 연기를 하느라 노래에 많은 준비를 못했고 열심히 하지도 못했는데 어디 가면 열심히 했다고 말해야 하는 상황이 싫었어요. 순위 프로그램에 나가서 1위를 할 때 ‘사랑해주셔서 감사합니다. 앞으로도 더 열심히 하겠습니다’라고 하면 스스로 거짓말 같았어요. 내 능력이 바닥을 보이고 있다는 걸 그땐 저만 알고 있었지만 시간이 좀더 흘러 시청자들까지 알게 되면 어떨까 두려웠던 거지요. 그래서 하나만 해서 확실히 인정받자는 결심을 했죠.”

 - '저정도는 해야 가수지'라고 생각한 가수에는 어떤 분들이 있었습니까?  

(임창정)“요즘 젊은 가수들은 다들 너무 노래를 잘하는 것 같아요. 제가 가수 생활을 할 때는 이승철씨나 임재범씨나 이런 분들을 보면서 많이 감탄했죠. ‘저 사람들은.. 외계인이야?’ 싶었으니까요. ‘저 정도는 되어야 가수지’라는 생각이 절로 들었는데, 제가 그만두게 된 데는 일종의 건방진 반항 같은 것도 좀 있었어요. ‘자, 내가 관둘게. 봐.’ 이런 심리가 있었던 겁니다.”

15. 95년 12월호(12년전 기사죠...) 음악잡지 '지구촌영상음악'에 실린 이승철관련 기사에 보면...

분위기보다도.. 감정을, 감각을, 영혼을 부르는 가

수는 그리 흔치 않다. 더군다나 스타는 많아도 가수부재현상속에서 살아가고 있는 지금은 더더욱 그

렇다. ...그래서 그는 지금까지도 많은 후배가수들의 귀감이 되고 있는 음

악인중 한 사람으로 꼽히고 있다.

16.

17.

여담...

핫뮤직이..2002년 당시 14년만에 재결합한 부활의 김태원과의 인터뷰중에서..부활초기해체후 근황을 묻는 김태원의 대답 중 일부내용..  

(김태원) "....1989년 이승철씨가 마지막콘서트가 1위했을때.. 작곡자로서 자만심을 갖고 있었으나, 당시 아버님이 이런 말씀을 했다. 과연 저 곡을 저 사람이 부르지 않았다면 이토록 히트할 수 있었겠느냐?라고, 당시 작곡자로서 뿌듯함도 있었지만 아버님의 말씀으로 인해 나는 자만심에서 벗어날 수 있었다..그래서 더욱 노력하고 공부했다."