이 소나타는 어린이들이 흔히 '소나티네곡집2'에서 발견하여 모차르트를 처음 접하게 되는 곡중 하나로 기교적인 면이나 구성이 단순하여 어린이의 연주로 들을 때도 연주의 맛을 잘 느낄 수 있습니다.
처음 시작하는 부분을 잘 들어두면 곡이 끝날때까지 그 부분이 자주 출현다는 것을 알 수 있는데 음악적으로 이런 형식을 론도라고 하며 반복될수록 친숙해지고 흥겨워집니다. 이 곡은 듣는 순간 부터 눈을 굴리며 장난하는 듯한 모차르트와 만나게 되는 곡중 하나이지요.
여기서 감상하세요~
http://www.pianopia.com/pianoforte/classical/mk494.mid


<모차르트와 18세기 후반의 피아노 음악>
18세기 후반 이후 피아노 음악은 급격하게 융성하게 된다. 이는 우선적으로 피아노포르테(Piano- forte)가 1770년대에 기능이 전폭 확대됨에 따른 것이다. 음의 반복·고른 소리·기계의 신빙성·음폭·음색의 가능성이 아직 많이 제한되어 있었지만, f와 p가 가능한 피아노는 대비적·생종적인 새로운 표현방법과 건반 타법을 낳게 하였다.
피아노는 고전과 19세기의 중심 악기가 된다. 비엔나 고전시대 피아노 음악은 무엇보다도 소나타를 중심으로 발전되었다.

모차르트는 당대 가장 유명한 피아니스트 중의 한 사람으로서, 거의 모든 피아노 작품들을 자신의 연주를 위해 작곡했다. 그는 여행과 악보를 통해 당시의 모든 피아노 음악 양식을 알고 있었고, 이를 작품에 반영했다.

초기의 6개 소나타(KV 279-284)는 바로크 시대 모음곡과 옛 기법(하이든, 쇼베르트, J.Ch.바하)의 영향을 보인다. 특히 모차르트는 J.Ch.바하의 성격적인 <노래하는 알레그로>를 이태리에서 직접 체험하고, 자신의 소나타에 사용하였다.

6개의 만하임 소나타(KV 309-)에는 옥타브적 유니즌 시작과 아주 좁은 간격에서 실행되는 셈여림 관계를 대조시키는 모차르트 전형적 특성이 잘 드러난다. 또한 빠른 악장에서도 잘 드러나는 선율적 피아노 음향, 색채적 화음도 두드러진다. 대부분의 피아노 소나타는 3악장으로 구성되었고, 1악장 뿐만 아니라 2악장도 소나타악장 형식을 보여주기도 한다.

세 번째 그룹의 소나타들은(KV 457. 533, 545, 135, 138a, 570, 576) 각기 독립적 성향을 보이며, 모차르트가 점차 대위법적 작업에 관심을 보이게 됨을 반영한다. 모차르트는 피아노 작품에서 기계적 장인성과 (빠른 패시지, 3도 등) 너무 빠른 연주를 싫어했다. 그는 모든 것이 조화스럽고, 깊이 느껴지는 것을 미적 이상으로 삼았다.