우선 심형래 감독님의 한국발 영화의 세계화를 위한 노력에 큰 박수를 보내드립니다.

끝나지 않는 도전, 그리고 그 도전이 성공의 길에 도달하기를 마음깊은 곳에서 부터 응원하겠습니다.

저도 영화에 관계된 일을 하고 있는 대한민국의 청년으로서 감독님과 같은 고민을 많이 해 보았습니다.

그러면 그 고민의 결과물을 감독님께 말씀드리고 싶습니다.

우선 첫번째 질문입니다.

과연 가장 세계적인 것이 무엇입니까?

우리는 영화의 세계화를 외치면서 무슨 일들을 해 왔습니까?

많은 영화인과 관객들이 한국영화의 질과 양, 모두를 비평하면서 흔히 할리우드를 그 예로 들고 있습니다. 그렇다면 여기서 첫번째질문에 대한 답을 도출해 보겠습니다. 할리우드가 가장 세계적인 것입니까? 그것이 영화의 표준입니까? 위에서 많은 분들이 이야기를 하셨습니다. 우리나라가 할리우드를 따라가라면 멀었다고..... 그렇습니다. 우리는 양과 질에서 그들에게 많이 뒤떨어 집니다. 그렇다면 그 먼길을 언제 따라가시렵니까? 괴물과 같은 영화를 만들어서 언제 쥬라기 공원을 따라잡겠습니까/?

전 세계 공연계는 밀레니엄에 들어서면서 부터 크로스 오버라는 새로운 형식의 공연을 무대에 올리기 시작했습니다. 그 중심에는 그들에게 항상 신비와 미스테리의 주연이었던 동양문화가 있었습니다. 물론 아프리카의 문화도 큰 영향을 미쳤습니다만 여기서는 예외로 두겠습니다. 이에 공연계는 서로 동양의 문화를 자신들과 결합시키기 위해 노력했고 그 결과물들이 무대에 올라섰을때는 엄청난 문화의 파괴력을 가진 작품이 되어있었습니다. 같은 예로 우리나라의 난타도 그 범주에 넣을 수 있을 것입니다.

우리에게는 서양에 뒤지지 않는 엄청난 문화가 있습니다. 그 문화는 뒤에 버려둔채 저 들의 문화를 쫓아 마치 그것이 기준인것처럼 뒤만 따라가다가는 우린 우리의 문화를 저들에게서 사오는 우습지도 않은 일이 벌어질 것입니다.

 서양의 공연비엔날레를 한번이라도 보신분들은 그 들이 가장 열광하는 것이 무엇인지 알것입니다. 그것은 규모가 크고 엄청난 공연물이 아니라 바로 동양의 작은 소리와 연주들입니다. 우리는 그것을 버리고 있습니다.

 명성황후라는 뮤지컬을 아시는 지요. 여러분이 아시는 것과는 많이 다른 결과를 내고 있는 뮤지컬입니다. (물론 여기에 관련된 그 어떤분의 명예도 실추시키기 위한 의도가 없음을 밝힙니다.) 한국에서는 엄청나게 많은 관객을 모았고 문화의 상류층이라 주장하는 계층들은 마치 유행에 뒤쳐지기라도 한듯 공연장이 터질듯이 몰려갔습니다. 그리고 그에 대해 대단하다며 손가락을 세우기 바빴습니다. 그러나 그 작품의 해외공연에서는 그다지 좋은 결과가 나오지 않았습니다. 이유가 무엇일까요? 왜 한국적인 이야기를 했음에도 결과가 좋지 않았을까요? 답은 간단합니다. 한국적이지 않기 때문입니다. 거기에 등장하는 명성황후의 아주 기초적인 이야기를 제외하고 거기에는 한국이 존재하지 않습니다. 서양의 오페라를 전공한 배우들, 서양의 뮤지컬에서 배워온 연기 메카니즘, 거기엔 한국이 없습니다.

(여기서 우리는 제3자로 작품을 보는 우리의 시선을 부끄럽게 볼 줄 알아야 할것입니다. 우리것은 우리가 버려두고 서양의 것을 대단한것처럼 느끼는 우리의 시선. 더이상 그래서는 안될 것입니다. 우리가 바뀌어야 영화가 바뀝니다.)

그와 반대로 악극이라는 장르를 아시는지요, 판소리로 우리의 구전 이야기를  극화한 장르입니다. 이 공연은 매번 엄청난 호응을 얻고 김덕수의 사물놀이 패는 세계적인 매니아층을 만들어 냈습니다. 그런데, 왜 우리는 서양의 것들을 기준으로 잡고 그것에 얽매여 그들을 쫓아야 합니까? 와호장룡이라는 영화를 아실것입니다. 중국의 영화를 할리우드에 자리잡게한 대작이지요. 와호장룡의 성공요인을 아십니까? 거기에는 서양이 없습니다. 음악, 연기, 이야기 모두가 중국의 것입니다. 서양의 영화인들은 그들의 엄청난 문화영화를 경이롭게 보았습니다. 그런데 우리는 무엇을 하고 있습니까?

우리의 애니매이션기술은 세계최고라고 합니다. 그러나 좋은 결과를 얻지는 못하고 있습니다. 일본의 애니매이션은 재패니매이션이라는 신조어를 만들어 낼 정도의 파괴력을 가지고 있습니다. 둘의 차이가 무어라고 생각하십니까? 재패니매이션에는 너무나 아름답고 신기한 동양의 한 나라, 일본이 등장합니다. 사찰, 조리, 기모노 그리고 후지산까지 일본의 모든것이 등장합니다.

우리의 애니매이션은 어떤가요. 미래의 혼란한 세계, 국적도 없고 문화도 없는 미아들, 눈색과 머리색은 이미 동양의 것이 아닌 서양의 것을 따라갔죠. 어디에도 한국은 보이지 않습니다. 성공하지 못하는 것이 어찌 보면 당연하다 할 수 있겠습니다.

이러한 이유로 저는 이무기라는 아주 한국적인 이야기와 신비의 동물로 영화화에 도전한 감독님을 존경합니다.

이쯤에서 정리하겠습니다.

서양의 반목의 역사이고 동양의 함축의 역사라 합니다.

우리는 문화를 계속 전승하고 발전시키지만 서양은 빠른 변화를 요구합니다.

그래서 그들은 우리의 전통문화를 부러워 합니다.

그럼 우리가 해야 할 일은 무엇일까요?

반목을 요구하는 서양의 것들에 어떻게든 어울리려 노력을 하고 아둥바둥 따라가며 생각도 못할 만큼의 많은 제작비를 들여 그들과 견줄 수 있는 작품을 만든다고 자부심을 느껴야 할까요?

그런식으로는 절대 세계화가 될 수 없습니다.

우리에게는 세계어느 나라와도 비교할 수 없는 찬란한 문화가 있습니다.

그 문화를 기반으로 한국의 영화를 만들어 내야만 우리는 세계의 영화계에 korea라는 이름을 각인 시킬 수 있을 것입니다.

가장 한국적인 것이 가장 세계적이라는 아주 쉬운 격언을 결코 잊어서는 안될것입니다.

아직 우리나라 상업 영화는 돈을 중심으로 가기때문에

완전히 상업을위해 만든 영화들을 보고

많은 관객들이 한국영화 이래서 싫어 그러는 사람들도 많고

제작사의 압박이 우리나라에도 그렇게 심한지는 모르겠지만

자본이 더 많이 골고루 분배됬으면 좋겠습니다.

그리고 영화 교육이 대학교등에서 다 배우고 나와도

또 영화판에 가선 또 맨 밑바닥 부터뛰면서 배우고

그렇게 남의밑에서 오래 뛰다보면 자기색을 잃을수도있으니까요

우리나라도 완벽하게 영화학교 세대가 나오기를 기대하구요

인디영화처럼 자기만의 색을 그렇게 많이 제한하지 않는 상업영화가

많이 나왔으면 좋겠습니다.

대중의 인식도 바꿔야할것같구요 영화가 고급스러운 이미지도 있긴하지만

아직 우리나라영화는 헐리우드의 블록버스터식 영화보단 돈이 한참모자란다

그래서질이 떨어진다는 인식도 많구요

한국영화에 문제점이구요.

어디까지나 제 개인적인 생각이란걸 밝힙니다.

1. 한국영화는 엔딩이 거기서 거기다.

2. 스토리도 거기서 거기다.

3. 세계화에 발 맞추지 못한다

4. CG의 적절한 사용이 쓰이지 못한다

5. 새로운 시도의 영화가 나온다고 쳐도 이미 세계에선 먹히지 않는것이다

6. 한국영화는 무조건 '인기스타' 에 의존한다

7. 신선한소재는 옛날얘기! 지금은 공감되는 영화를 만들어야 한다

(그러나 너무 고전적이지 않게)

8. 신인이 설자리가 그렇게 크지 않다.  ( 배우가 다 나오던 사람이란 뜻입니다. )

9. 한국만화의 영화화가 적다.

 ( 한국만화의 스토리가 다른나라에서 표절되서 성공하고있죠.)

10. 장르가 무색할 정도로 엔딩은 180도 다르다

11. 한국적이다 (너무 고전적이란 뜻입니다)

이정도로 제가 생각하고 있습니다...

얼마전에 성공한 영화 괴물도

지금 이 10가지를 읽어보시면 다른영화가 왜 성공했는지 어느정도 이해가 가실겁니다.

영화를 매우 좋아합니다. 그렇지만 영화를 고를때면 항상

일단 한국영화는 아니야~ 라는 생각이 먼저 들곤 합니다.

굉장히 훌륭한 배우들과 노력의 끝을 달리는 스태프들께서 만들어주신

적은비용도 아닌 그 작품들이 일단 아니야~ 라는 생각이 드는건...

용기가 없기 때문이라고 생각합니다. 지금 나온 영화들을 보면

거의 다 로맨스라던지 드라마 쪽의 영화가 대부분입니다.

한국사람들 역시 이런 류의 영화를 좋아하구요. 하지만 외국 영화제에서 주목받은

작품중에서 로맨스나 드라마는 거의 없다고 생각됩니다.

굉장히 독특한 소재와 그 소재를 이용한 창의적인 스토리..단시 수천억원씩 들인

영화가 아닌 정말 적은 비용으로도 그 소재의 독창성을 느낄 수 있는 작품이 나왔으면

합니다.